Lancé en septembre 2023 par la Cité du design, le cycle Présent >< Futur dresse un panorama d’une nouvelle génération de designers à travers des expositions monographiques et une collection éditoriale. Après Laureline Galliot et Guillaume Bloget, la Cité du design donne carte blanche au duo dach&zephir, formé par les designers Florian Dach et Dimitri Zephir.
Du 20 septembre 2024 au 5 janvier 2025, ils présenteront à Saint-Étienne simé grenn (semer des graines), leur première exposition personnelle, qui s’écrit à l’intersection des mondes, des imaginaires et des cultures des îles de la Guadeloupe et de la Martinique. Elle met en lumière des savoirs, petites histoires oubliées, méconnues ou effacées : ici, le design français à l’ère de la créolisation suggère la création d’une narration riche et partagée des savoirs et des héritages. Reprenant l’imaginaire d’une maison, la scénographie alterne des points de vue intérieurs et extérieurs où les objets, pièces de mobilier, textes, images, collages et vidéos racontent des scènes de vie et d’autres façons d’être au monde.
L’exposition relatera également une aventure créative en cours entre dach&zephir et l’entreprise stéphanoise Neyret, spécialisée dans la fabrication de rubans et d’accessoires textiles.
Présent >< Futur – N°03 – dach&zephir, simé grenn
Exposition du 20 septembre 2024 au 5 janvier 2025 à la Cité du design, Saint-Étienne
Vernissage : jeudi 19 septembre 2024 à 18h
Dans le cadre de France Design Week 2024
photo : © Louise Desnos – Courtesy Dach & Zephir
dach&zephir, simé grenn
La démarche créative du duo de designers s’inscrit dans la pensée du Tout-Monde du poète et philosophe martiniquais Édouard Glissant. Pour eux, notre monde actuel doit se raconter et se partager suivant des principes d’interprétation des cultures, dans une dynamique d’échange équitable. L’exposition donne à voir les réflexions et questionnements qui les animent depuis leur recherche Élòj kréyòl, initiée en 2015 autour des histoires des Antilles, dont ils cherchent à proposer une lecture poétique, contemporaine et de transmission.
Acceptant volontiers la part de l’Autre au sein du processus de création, les projets qu’ils mènent donnent forme aux paroles et histoires des communautés créoles, aux voix peu entendues et reconnues. Ils célébrent ainsi l’urgente et nécessaire diversité du Monde. Ici, le design français à l’ère de la créolisation suggère la création d’une narration riche et partagée des savoirs et des héritages.
Un design en relation et de relations, embrassant la pluralité des histoires culturelles et créatives d’une France qui ne se limite pas à l’Hexagone. La scénographie reprend l’imaginaire d’une maison. Elle alterne des points de vue intérieurs et extérieurs, où les objets, pièces de mobilier, textes, images, collages et vidéos racontent des scènes de vie. La tôle ondulée définit les espaces en référence aux maisons traditionnelles des Antilles.
